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INTERVIEWS |
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Matt Cafissi -
Ivan Mihaljevic -
Ty Oliver - Fabrizio Leo - Kiko Loureiro - Riccardo Vernaccini |
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MATT CAFISSI | by MetalWave |
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Presentati ai nostri
lettori quando ed in che modo avete
iniziato il vostro percorso nel mondo
musicale?
Ho iniziato a 18 anni …
meglio tardi che mai! Prima da
autodidatta e poi con il passare degli
anni mi sono iscritto alla famosa Lizard
Institute di Fiesole (Firenze) alla
corte di Giacomo Castellano … da lì ho
formato la mia prima band e iniziato a
comporre brani personali … d il resto è
storia … lo spero! Ahahahah!
Da quali generi e bands è influenzato il
gruppo?
Inizialmente da rock e
hard rock bands e naturalmente da
chitarristi come Joe Satriani, Andy
Timmons, SRV, Jimi Hendrix e Steve
lUkather. Con il passare degli anni la
conoscenza musicale si è evoluta
passando anche ad altri generi
totalmente distaccati dall’hard rovk …
questo mi ha aiutotao ad evolvermi e a
non fossilizzarmi sulle solite cose …
So che potrebbe non essere facile farlo,
ma potreste commentare il vostro ultimo
lavoro?
Il mio ultimo album
intitolato “All The Little Things” è una
vera e propria evoluzione nel “mio”
campo strumentale … melodie ricercate,
strutture veramente accurate, una band
da paura e una collaborazione di
produzione veramente geniale! 8 brani
che riassumono tutto quello che ho
imparato e assimilato in questi anni …
non il solito album strumentale di
chitarra … ma un vero e proprio album di
canzoni fatte con il cuore! Ed un
ringraziamento speciale va a Gianni
Coringiu, Emiliano Mmamini, Salva
Labella, Francesco Rossi, Riccardo
Pardini, Nicola Tontoli, Alessio
Lucatti, Alberto De Bortoli, Francesco
T. Ferretti … senza di loro “All The
Little Things” non sarebbe mai stai
“creato” … grazie ragazzi!
La scena metal underground è
indubbiamente inflazionata da tantissimi
gruppi, per cui (spesso) risulta
necessario presentare delle composizioni
che si facciano notare nel marasma delle
varie scene musicali. Ritenete che le
vostre canzoni abbiano da dire qualcosa
in più o di diverso da quello che è già
stato detto nell'affollatissimo mondo
metal?
Credo di si. I riscontri
sono stai eccellenti. Basta ascoltare
per capire … se la musica viene fatta
con il cuore l’ascoltatore lo percepisce
all’istante. Credo di aver colpito nel
segno … io ho dato il massimo …
giudicate voi!
Cosa pensate del panorama underground
nazionale?
Il panoramana Underground
Italiano è buono … sicuramente è molto
differente dagli altri paesi. Negli
altri paesi ormai l’Underground è
diventato non-più-underground … mentre
in Italia l’Undergoud è veramente ma
veramente Undergoud … spero un giorno
che possa decollare grazie anche a
Internet.
La carriera di un gruppo musicale (pur
breve che possa essere) è sempre
costellata di avvenimenti più o meno
positivi. Cosa vorreste cancellare e
cosa ricorderete per sempre della vostra
esperienza di gruppo, dagli inizi sino
ad ora?
Assolutamente niente! I
fatti accaduti in positivo è una cosa
buona ma quelli negativi hanno fatto in
modo di crescere, maturare e valutare …
quindi senza i fatti negativi non ci
sarebbero stati i fatti positivi!
Come giudicate il veicolo Internet per
la promozione della scena musicale?
Adesso il veiolo Internet
è veramente importante. Ultimamente
anche grandi band sorrette da grandi
Label iniziano campagne promozionale
prima su Internet e poi si lanciano sul
mercato “fisico” mondiale. Grazie a
Myspace, Facebook, iTunes etc etc tutto
questo ha aiuto ed sta aiutando il
panorama musicale mondiale. Adesso tutti
hannoun’occasione … naturalmente in
questo “pentolone” possiamo trovare cose
belle e cose brutto … ma questo è
normale, sarà sempre così!
Visto che ne stiamo parlando.... quanti
CD originali acquistate ogni mese? E
quanti ne ascoltate?
Ascoltare musica ormai fa
parte del mio DNA … una colonna sonore
della vita e questo credo sia uguale per
tutti quelli che amano la musica da
profondo … acquistare cd? Molti, troppi!
Ahahhaah! Preferisco acquistare musica
in Cd “fisici” che scaricare on-line …
Cosa vuole fare il vostro gruppo da
grande (anche se già lo è!)
Da grande? Da grande non
lo so (!!??ah) ma sicuramente adesso
andare avanti senza preoccuparsi di
niente … musica è libertà? Musica è
l’essenza della nostra anima? Allora …
seguo la musica … e la musica segue me …
Ok, ragazzi! Lo spazio a nostra
disposizione sta per terminare, ma
voglio lasciarvi carta bianca per
l'ultimo messaggio. A voi la parola,
siete liberi di esprimervi!
Sentitevi liberi … la
musica è libertà … la musica è vita … la
musica è ciò che siete voi … lasciatevi
andare! |
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IVAN MIHALJEVIC | by
Paola C. |
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Once upon a time, not
so long ago, the History met the
Future!.. I am referring to a
certain photo I’ve seen surfing in
the web. That is: Les Paul (the inventor
of guitar and multitrack recording)
pictured with Ivan Mihaljević, one of
the most skilled and promising
guitarists on the Earth’s face!
Let’s start from
the very beginning: Ivan, introduce
yourself to our readers…
Hi, my name is Ivan
Mihaljevic and I’m a guitarist, singer
and composer from Zagreb, Croatia.
What do you
remember most about buying your very
first guitar? And, please, tell us
something more about the way you
developed your own style and your
amazing technique.
I remember it was a
cheap black Squier Strat that was on
sale. Before that I was playing a
beat-up borrowed old acoustic guitar. I
believe I’m still developing my style
and technique! My style came out as a
mixture of my guitar heroes and where my
ear led me to. And concerning the
technique, I spent an enormous amount of
time practicing!
At the age of 19
you played at the biggest European
heavy metal festival , that is the
Wacken Open Air
(headlined by Nightwish,
Machine Head,
Dragonforce, Apocalyptica,
Hammerfall and Accept).. Cool! How was
it?
Actually, I was still
18 at that time. That experience was
amazing. The band Hard Time, which is
one of the biggest Croatian hard rock
bands, called me up just one week before
the gig and told me that their guitarist
can’t make it to Wacken Open Air and
asked me if I’d like to fill in for him.
It was a real challenge because I needed
to learn all the songs in 2 days and
play them in front of a huge crowd just
one week later. But everything turned
out right!
How did you become
a member of Hard Time (for those who are
not from Croatia, let me remember they
are considered as ‘the best Croatian
hard and heavy band’!)?
After Wacken Open
Air, they called me a few more times to
fill in for their guitar player. When
they parted ways with him, it was
logical for them to call me, because I
already knew the songs.
When did you
realize that you have the ability to
write your own original music? And when
did you get the idea to release your
first CD?
I wrote my first song
shortly after I started playing the
guitar. So I realized it pretty early
obviously. And the idea for the solo
album… Well, I had a bunch of songs that
I really liked, that weren’t suitable
for Hard Time style-wise, so I decided
to make a couple more songs and make a
solo album!
When did you
realize first that you wanted to be a
professional musician? And what would
you be doing if your weren’t a musician?
I can clearly
remember the talk with parents when I
decided to take music as a profession. I
was 16 years old. They weren’t very
happy with the decision, but decided to
support me if that’s what I want.
Sandcastle (the
album) features 14 songs! And 8 of them
are completely instrumental with
enchanting guitar parts! What do you
focus on in your solos? And what do you
think is essential for a great guitar
solo?
It depends on the
song. I try to listen what the song asks
me to play! I don’t think anything is
essential for a great solo, except for a
great idea and a great execution of that
idea.
Still referring
Sandcastle: you are the guitar player,
you are the singer, you play keyboards
and percussion… Did I forget something?
Of course! You are the songwriter! So,
tell me: which are the most important
things that move you to compose? And how
do you write songs? I mean: do you start
with a guitar line, or a melody or what?
Well, it all depends
on the inspiration. With every song it’s
different. Sometimes I start with a
guitar riff, sometimes with the melody
and sometimes maybe with a cool drum
groove.
The title track
is… awesome! We can hear alternate
picking, legato playing, two-handed
tapping, string skipping, sweep picked
arpeggios, string skipping arpeggios and
more inside this single song! ..
Amazing! How did this song come about?
Well, I intended that
song to be very technical, but I wanted
to keep it interesting and musical too.
How did you come
up with the idea to do a tribute song to
Antonio Vivaldi (Spring)?
I really liked that
piece since I was a kid. I never heard
it in a hard rock arrangement before, so
I decided to try to do it and I really
like the end result.
And how about the
idea of a song (Questions In My Mind)
expressed in 2 parts?
It talks about some
bad things about human nature that I
just can't understand. That's why I'm
asking: "Why are we doing this? Does it
make us feel better?"
You co-wrote
“Empathy” with Taher Sanuri. How is he
doing and what is he doing? And, from
your personal point of view, do you
believe there’s still the possibility to
live into a world ‘empathycally
oriented’?
Taher is actually my
neighbour here in Zagreb and a gifted
vocalist. Currently he’s singing in a
rock band named Big Rock. I do believe
there’s a possibility, but something
really big has to happen to make the
change and increase our awareness of
other people’s feelings.
Did any other
artists inspire your writing for the
album? And how about the interesting
collaboration with other musicians? I
mean: could you spend some words around
the other artists playing on your CD?
Sure, a lot of my
influences inspired me – Dream Theater,
Richie Kotzen, Joe Satriani, Steve Vai,
Toto, Paul Gilbert, Mr. Big… I’ve
already said something about Taher who
is a guest singer and co-writer on the
song Empathy, other musicians that are
featured on the CD are Majkl Jagunic on
the bass guitar and Craig Devine on the
drums which played the whole album with
me, and 2 special guests, John Denner as
a guest guitarist on Bulldozer and Igor
Tatarevic who played a harpsichord solo
on Empathy and wrote the song Raindrops
with me and played keyboards on it.
And, now
(finally!) you have to tell us something
about your equipment, guitars and
effects…
I’m endorsed by Ernie
Ball Music Man guitars and Engl amps!
Both companies make amazing quality gear
and I’d recommend them to anyone! I’m
not using much effects at the moment
though, just a Korg Pitchblack+ tuner,
Ernie Ball Wah and an MXR Carbon Copy
analog delay.
In particular:
besides your guitar and amps, what is
the piece of your rig that you cannot
live without?
Nothing! A good
guitar and a good amp is all I need! Oh,
maybe a guitar cable, so I can plug the
guitar into the amp :)
I have to confess
you I can’t stop to look at your “New
Rig Demo” video… So, the ‘question in my
mind is’: any further
demonstration-videos? And how about any
‘teaching projects’?
As far as teaching is
concerned, I have just started working
on video lessons for a website named
guitarmasterclass.net! Check it out if
you have the time.
Referring not only
to Sandcastle, but to the Inciter album
and to the recent Hard Time’s live album
‘Live in Jabuka’, too… I see: you are
filling the producer role! Could you
tell us something more about this
experience?
Well, I’ve produced a
lot of stuff through the years. At first
it was just some demo albums, but now
it’s getting a bit bigger.
You worked with
John Denner on his solo
CD with the likes of Billy
Sheehan, Brett Garsed, Phil Hilborne,
Danny Gill, Owen Edwards, Jamie
Humphries...So,
how was this undoubtedly intense
experience?
Yeah, I’m thrilled to
be able to do something like that and to
have the opportunity to work and
collaborate with all these world-class
musicians.
You played on
stage with Les Paul
at
Iridium Jazz Club in New York City
(November 2008). I may imagine: what a
great emotion! Wasn’t it? Could you
spend for us some more words about that
gig?
It was an amazing
experience to share the stage with a 93
year old grandpa who actually made rock
‘n’ roll music possible by inventing the
electric guitar. I was trembling with
excitement while I was on stage with
him.
Les Paul is
one of the greatest musician but also
one of the greatest inventor in the
history of Rock! What do you think was
the greatest invention for guitars?
If we’re talking from a rock music
standpoint, it was most certainly the
electric guitar. Can you imagine rock
‘n’ roll without electric guitars? Me
neither!
Thank you so much,
Ivan! Now, let’s close out the interview
with your projects for 2009!
Lots of interesting
projects! I’m working on my second solo
album, a follow up to “Sandcastle”, new
Hard Time studio album and I’m working
with John Denner on finishing his album.
Thank you, once
again, Maestro Mihaljević! |
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TY OLIVER | by Matt Cafissi |
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Hi
Ty, how did you get interested in music and who were some
guitarists that influenced your musical taste?
My
interest in music got sparked when I fooled around one afternoon
in the summer of 92' on a friend's new bass. That was it, I knew
right then and there that music was what I wanted to do. At the
time, I wanted to play drums, and started out with a drumkit. I
switched between guitar and drums until 2000, it wasn't until then
that I focused specifically on guitar. As far as guitar goes, I
started out listening to, and playing alot of thrash and death
metal, I really liked all the riffing and technicality of it. I
then moved on to Satch, Vai, Vinnie Moore, etc. That in turn
opened me up to the whole "Hair Metal" genre, I heard
alot of similar playing and tones in the hair bands that I liked
in the Instrumental suff, very melodic and ear pleasing.
Tell
me something about your latest cd called “Healed Through
Time”.
"Healed
Through Time" is my debut CD released about a year ago now.
It's ten tracks of Satriani/Vai influenced rock. I focused really
hard on making music that had feeling, melody, and some flashy
guitar work to top it all off. I wanted it to appeal to more than
just guitar fans.
I’ve
listened the great influence of Satch and Vai from your music and
playing.
Oh
definitely, Satch is my biggest influence by far. I just love his
melodies, use of tone, and most of all the way he captures emotion
and feeling. Vai, again he's a technical monster, but also very
expressive, the guy is god like!
How
do you go about composing your music?
It
varies, I usually stumble upon a riff, and build around that. I'll
create the rythm skeleton, make a rough demo of that, and jam over
the demo until I create specific melodies and solo sections I'm
happy with. Sometimes I'll hear a specific melody in my head, and
transfer it to the guitar. Otherwise I'll just fool around until
I'm happy with the parts.
Which
kind of music are you usually listening to right now?
Believe
it or not, I've been switching between the new Goo Goo Dolls CD
"Let Love In" and the new Buckcherry CD "15"
Both killer albums. What I play and listen to are a bit different,
at the same time I definitely draw an infleunce from a songwriter
like John Rzeznik.
Tell
us more about what you usually use on stage and in “Healed
Through Time”.
Right
now I use the same rig for everything. It's a rack setup
consisiting of the follwing parts, Digitech GSP 21 Legend, BBE
Sonic Maximizer, Elesis MEQ 230, Elesis Compressor, and a Carvin
power amp. I plug it it all in to a Marshall 4x12. I play Ibanez
RG guitars, EMG pickups, Dean Markley Blue Steel Strings, and
Dunlop Jazz 3 picks.
A
million dollar question for you: what are three songs of other
artists that you wish you had written?
Oh
that's a good one, Joe Satriani "Love Thing" and "Flying
In A Blue Dream" Steve Vai "Tender Surrender".
Those three songs have it all, the tone, the chops, and the
feeling. Doesn't get any better.
Now
your cd is out and … now what are you currently working on?
Well
the good news is I have just recently signed with a great
independant Record Label, FastLane Records,
(www.fastlanerecords.com) and they will be releasing the next CD.
I'm hard at work on the new material, I have about 9 songs in the
rough draft stage right now. I'm aiming to head into the studio
in september, and release the new CD in 07' And as always,
promoting the current release.
Now,
tell me what do you think about the merchandise around the
web-internet … it’s more easy to sell cd’s for an
independent artist like you (and me and other!!!)? Internet is the
future for these things?
Oh
without the net, I wouldn't be reaching half the people I'm able
to right now. It's absolutely priceless, and a HUGE help for
artists like yourself and me. I love it, I think it's such a great
tool for self promotion.
The
interview is finished … do you have some suggestions for young
guitarists?
All
I can say is play as much as you can, and be relentless about it.
Listen to
as much music as you can, see all the live shows you can,
it all helps in your developement.
Thanx
and best of luck from GuitarChef!
Thank
you for the support!!
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FABRIZIO LEO | by Matt Cafissi |
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[italian
version] Ciao Fabrizio, per iniziare quail sono state le
tue influenze musicali e quail artisti ti hanno maggiormente
influenzato?
Ho
sempre amato il rock e l’heavy metal ho ascoltato molto gli Iron
Maiden,che all’epoca mi facevo impazzire parecchio per le
melodie e per i loro soli lunghissimi armonizzati! Altre band rock
che mi hanno colpito anche tutt’ora sono gli Whitesnake,Tnt,Giant
(GRANDE DANN HUFF!) e Van Halen.
I
chitarristi che adoro invece sono Vinnie Moore,Greg Howe,Van Halen
e il mitico Dan Huff.
Mi fa
impazzire Blues Saraceno (GRANDISSIMO TALENTO!) per il suo tocco e
fraseggio e poi molti altri ancora,purtroppo non posso elencarli
tutti sarebbero numerosi!!! :
)
Il
tuo album d’esordio esce per la famosissima Shrapnel Records,
sei il primo italiano ad approdare all’etichetta per eccellenza
per chitarristi, raccontaci tutto!
Tutto
nacque da quel giorno quando i fratelli Citriniti (Danilo e
Domenico) mi chiamarono per suonare le chitarre nel loro disco
strumentale.
Siccome io
avevo gia’ all’attivo una miriade di brani strumentali che
registrai negli anni passati (circa 400!),finito di registrare,i
fratelli mi dissero di dargli insieme al loro lavoro anche un mio
cd e cosi’ feci.
Spedirono
tutti e due i cd ad alcune etichette compresa la Shrapnel Records
finche’ un giorno ci rispose in una e-mail Mike Varney dicendoci che
li avrebbe prodotti tutti e due!!!
Ti
possiamo “etichettare” come chitarrista fusion ma dal tuo cd
“Cutaway” sentiamo una bella vena rock molto 80antiana …
Io
mi sento piu’ un chitarrista rock che fusion infatti amo il rock
anni 80 e da li poi mi sono ispirato per creare i miei pezzi
strumentali.
Parlaci
del tuo disco “Cutaway” appena uscito.
I
brani del cd sono 15 e li ho ripescati tra i tanti che avevo nel
cassetto.
Le
batterie,bassi e tastiere sono state tutte programmate da me con
Cubase (DA UN COMPUTER “ATARI” VECCHIO COME IL CUCU’).
Poi le basi midi le ho riportate su un multitracce digitale
8 canali della Roland e da li registrai tutte le piste di chitarra
possibili.
Alcuni pezzi
del cd li ho registrati 3 anni fa’ con eMac usando il programma
Digital Performer e questi sono :”Metal Bragalini,Yeah Vinnie
(CHE E’ DEDICATA A VINNIE MOORE!),Chat,Romilda,Autoregistrazionecerebrale
& Depression).
Che
strumentazione hai usato in “Cutaway” e che strumentazione usi
di solito in studio e on stage?
Nel
cd come PRE ho usato il Triaxis in diretta (uscita Record) quasi
in tutti i pezzi tranne in “Mai dire blues” che mi prestarono
un line 6 e “Autoregistrazionecerebrale” la GT6 della Roland!!!
Le chitarre
invece Liutart,Steinberger e Ibanez.
Dal vivo
ultimamente uso una testata della Marshall (JCM 2000 Dual Super
Lead) casse Rivera e pedalini Boss e chitarre liutart.
In studio
con Ron 2 anni fa’ usai nel disco (Le voci del mondo) testata e
cassa Orange,un gran bel suono,veramente!!! Mi trovai
benissimo,infatti poi la usai anche nella tourne’ del cd.
Che
musica ascolti di solito e quale preferisci in questo periodo?
Be’,sempre
rock ed heavy metal!!! ;
)
In questi
ultimi tempi ho ascoltato ben poco di nuovo (non mi piace quasi
nulla a dir la verita’!!!) a parte qualcosa dei Muse che li
trovo interessanti e freschi,per il resto non saprei!
Adesso
una domanda alquanto impegnativa: tre brani di altri artisti che
avresti voluto scrivere tu!?
Allora
come primo pezzo “What a wonderful world” di Louis Amstrong,spettacolare!
melodia pazzesca,almeno secondo me! Quando la ascolto mi viene
sempre il magone e i lacrimoni!!! Secondo
pezzo “Is this love” dei Whitesnake che la adoro e per finire
Tonight i’m falling” dei TNT,una delle mie rock band
preferite.
Il
tuo cd e’ appena uscito … stai gia’ lavorando al seguito e
se no a cosa stai lavorando?
Ultimamente
sto registrando le chitarre del nuovo cd di Alex Argento
tastierista
virtuoso e compositore di grande talento,poi mi sto portando
avanti con i fratelli Citirniti
per 2 nostri prossimi cd strumentali,sperando che questi
gia’ all’attivo ci portino tante cose belle per il nostro
futuro.
Cosa
ne pensi a proposito del mondo web: adesso e’ molto piu’
facile vendere e comprare cd’s tramite internet per un artisti
indipendenti. Internet sara’ il futuro per questo genere di
cose?
Ma
io faccio molti acquisti su intenret e penso sia una manovra
eccezionale e meno
stressante,perche’ fai tutto da casa senza sbatterti!!!
L’intervista
e’ finita: hai qualche sano suggerimento ai giovani chitarristi
inesperti per intraprendere il tuo stesso cammino?
Prendere
spunto da molti chitarristi non solo da uno,ascoltare ogni tipo di
musica,seguire il prorio cammino senza (ASSOMIGLIARE O COPIARE!)
nessuno,pensare prima di tutto alle composizioni e alla melodia
non solo alla tecnica ed infine suonare suonare… senza farsi
venire la tendinite ovviamente!!!
: D ; )
Grazie
Fabrizio! In bocca al lupo dallo staff di GuitarChef!
Grazie
altrettanto anche a voi…
; ) a presto! |
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KIKO LOUREIRO | by Matt Cafissi |
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Hi Kiko, first of all congratulations for your recent release “Universo Inverso”!
Hello!!!
Tell me something about this latin-jazz of “Universo Inverso”.
It was a chalenging work for me. A kind of music I love to play and I always dreamed to be able to do such a style.
Your previous album “Gravity” is one of the most seller instrumental-cd on web through various websites like Guitar 9 etc etc … and “Universo Inverso” is your most important stylistic change, why and why now after a metal-success like “Gravity”? A courageous heat!
I like to proove myself in different situations. That album was much harder to record than No Gravity. Universo is also a best selling among the fusion ones, so I’m happy with the results. Next album I probably wil do something different again. I believe that when you decide to be a musician, you are taking a tough decision, going against the standart way of life … so why to walk in a safe position doing always the same kind of music? Musicians were made to create contradictions!
You are also famous as Angra guitarist, is difficult for you to separate your solo career from playing different things for Angra?
Not really. I just try not play Angra when I’m doing my solo concerts or clinics.
You will play live “Universo Inverso” and of course, will you come in Europe (and Italy) also for clinics?
Yes. I will do clinics and a guitar festival in Italy and France in September.
Tell us more about what you usually use on stage and live concerts. Many differents from Angra and Solo live-stages?
I’m using with Angra or solo, a great italian amplifier called Brunetti (Mercury 100). Also ESP and Tagima guitars.
Which kind of music are you usually listening to right now?
I always listen to acoustic guitar player such Paulo Belinati, Paco de Lucia, Sylvain Luc, Always, Jeff Beck, Wayne Shorter, Satriani, Piazolla …
A crazy question for you: what are three songs of other artists that you wish you had written?
“Cause We Ended As Lovers” (Jeff Beck version), “5th” from Mahler, “Luisa” from Tom Jobim.
What are you currently working on? Another jazz solo album?
We are on tour. I don’t know what I will compose on the next works yet … lets wait
Thanx and best of luck from GuitarChef!
Many thanks! Ciao! |
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RICCARDO VERNACCINI | by Matt Cafissi |
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[italian version] Ciao Riccardo, racconta ai lettori com’è nata questa tua passione per la chitarra e quali sono state le tue influenze musicali.
La chitarra mi ha “catturato” fin da piccolo,inizialmente attraverso la musica west–coast, ma anche pop sia italiana che straniera.Poi il rock con i Deep Purple ,Queen, Kiss, Journey, Supertramp, Boston, Styx, Toto etc. Dopo il Metal con gli Iron Maiden, Judas Priest e molti altri. Successivamente mi sono interessato anche alla fusion e al country. Le mie influenze quindi spaziano all’interno di tutti questi generi.Il chitarrista che ha contribuito più di tutti ad “alimentare” la mia passione per la
chitarra è stato sicuramente Eddie Van Halen! Subito dopo Brian May, Steve Lukather, Joe Satriani, Steve Vai, Al di Meola, Eric Johnson e Andy Timmons e la lista dei chitarristi potrebbe ancora continuare. Altri artisti che vorrei citare sono i Tears for Fears, Earth wind and Fire, King’s X, Extreme, Billy Joel e il grande Prince …Ok mi fermo!!!
Il tuo disco d’esordio “… At Last!” nasce da una lunga attività live e didattica. Quali sono stati i passi per arrivare a questo tuo progetto dopo tutto questo tempo?
Nonostante sia sempre stato un grande fan della musica strumentale, nel corso degli anni ho trovato più interesse nello scrivere canzoni con linee vocali. Dopo varie esperienze, demos etc decisi che era arrivato finalmente il momento di dedicarmi al mio primo progetto strumentale,all’interno del quale potessi esprimermi totalmente e senza compromessi, il risultato è stato “… At Last!”.
Nel tuo album possiamo sentire la tua chiara espressività da vero rocker ma molte sono le influenze fusion …
La fusion fa parte delle varie influenze delle quali parlavo prima. E’ un genere che mi ha sempre affascinato per le particolari soluzioni armoniche e melodiche che lo contraddistinguono. La mia anima comunque è sicuramente quella rock!!!
Come hai registrato il tuo cd e che strumentazione hai usato e soprattutto cosa usi durante i tuoi live?
Il CD è stato interamente registrato nel mio home-studio e successivamente mixato in uno “vero”studio. La strumentazione che ho utilizzato è più o meno la stessa che uso nei live. Chitarre:Hamer Centaura, Gibson LesPaul Deluxe Gold Top ’77, Ibanez AE Acoustic. Come amplificazione Marshall JCM 900 dual reverb, JMP1 preamp, 9100 valve power amp, Vintage cabinet 4x12 con Celestion 25 watt. Effetti: Alesis Quadraverb e come pedali Tube Screamer e wah-wah Cry Baby Dunlop. Per ulteriori dettagli, se volete,
potete visitare la sezione “Gear” del mio sito.
Parlando sempre di situazioni live, che ne pensi di questo “giro”? Hai trovato molti ostacoli e indifferenza in questo campo?
Penso dipenda molto dal tipo di situazione e dal locale. I gestori sicuramente prediligono più le tribute bands o cover bands di vario genere, penalizzando spesso la musica originale. Gli ostacoli diventano certamente maggiori quando si cerca di proporre un live-set interamente strumentale, quindi in qualche modo bisogna trovare un compromesso per poter “accontentare”, quando è possibile, un po’ tutti.
Dopo l’ottimo esordio, stai lavorando ad un seguito?
Certo, attualmente sto proprio lavorando al mio nuovo progetto strumentale, che spero prima possibile di poter realizzare. Ho già composto e arrangiato diverso materiale.
Con l’avvento di Internet il mondo underground musicale sta cercando di uscirne fuori e sembrerebbe proprio che la parola “underground” si stia allontanando dal vocabolario del musicista. Credi in un futuro migliore con Internet (e non solo musicale)?
Indubbiamente Internet è diventato ormai uno strumento indispensabile per diffondere e far conoscere la propria musica. Ci sono interessanti realtà (vedi ad esempio MySpace) che offrono a tantissimi talenti sparsi in tutto il mondo, la possibilità di avere uno spazio dove promuovere o anche solo condividere con gli altri la passione per la musica. Se dal punto di vista musicale sembrerebbe attenderci un futuro migliore, sotto l’aspetto umano nutro però qualche dubbio.Certamente con Internet abbiamo l’opportunità di conoscere e
“dialogare” con persone distanti da noi migliaia di chilometri, fare acquisti stando comodamente seduti a casa, etc e questa può essere sicuramente una bella cosa. Il rischio secondo me, è quello di perdere in futuro l’abitudine ad avere un vero e proprio rapporto umano. Ok chat, e-mail o altro, ma sentire una voce al telefono o magari, quando è possibile, incontrarsi di persona, penso sia molto meglio!
La domanda di rito oramai diventata obbligatoria per gli intervistati … Tre brani di altri artisti che avresti voluto scrivere tu!
Solo tre? Ce ne sarebbero tanti ... Fammi pensare, mi viene in mente ”Wuthering Heights” di Kate Bush, è una canzone che mi intriga e emoziona ogni volta che l’ascolto. Poi “In a Lifetime” dei Clannad, un altro pezzo dalla fantastica atmosfera. E per finire “Music” di John Miles, secondo me un vero capolavoro!
L’intervista è giunta al termine: qualche consiglio ai più giovani di te per intraprendere la strada del musicista e soprattutto del guitar-hero?
Guitar–hero chi? … ahahah! No a parte gli scherzi, quello che posso suggerire è certamente di studiare, cercare sempre di migliorare la propria tecnica
ma senza perdere di vista la cosa più importante, cioè creare musica. Quindi va bene la tecnica, quella che basta per permetterci di esprimere meglio quello che abbiamo in testa, ma cercate poi di dedicare molto più tempo alla composizione, senza mai trascurare la melodia. Grazie mille e in bocca al lupo dallo staff di GuitarChef! Grazie, altrettanto a voi e buon lavoro! |
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